兩種演出，兩種大腦的鼓手生活
- Jacob 老師
- 1天前
- 讀畢需時 4 分鐘
我最近在「自由即興」跟「精準到像鼓機」之間切換的真實狀態
如果你最近有看我更新IG或是教練課學員可以看到的的演出片段，你可能會發現：我近期，應該從去年開始，就一直在做爵士類型或只說是Jam類型的演出。這是我最近在面對 兩種完全不同演出型態時，練習方向跟心理狀態的巨大切換。
1）這一年：我回到比較「Expressive / Free」的演出狀態
從去年開始，在收掉SoundLab之前，我就想回來做更多演出的事，然後很自然地走向比較「爵士」的路線——但我覺得更精準的說法不是 Jazz（那個詞太大），而是：
更 Expressive、更 Free、更沒有框架的互動式音樂。
這類型演奏你不是在「交作業」，你是在「跟人對話」。你練的東西不是「一套固定解答」，其實很像教會裡打鼓的臨場反應，像是：
怎麼在當下反應
怎麼把句子丟出去、也接得回來
怎麼 comping（即興伴奏）到讓對方覺得你在幫他加戲，而不是在搶戲
怎麼 solo 的時候不要變成「我在練鼓時很會、上台變木頭或變得很尷尬」
所以過去這段時間我做了很多這類型的事情：去清邁跟國外樂手 jam、在台北當 open jam host、到上海jam、南京jam、又到深圳演出、年初又跑去曼谷 open jam……那種感覺就是很自由自在，可以用音樂來認識不同朋友，或當作Somehow國際語言吧？
你每打一小節，都在「聽」跟「回應」。你不是在把鼓打完，你是在把音樂「一起活著」。
（而且老實說，這種狀態打久了會上癮，因為真的太爽。）
【Free / Open Jam / Expressive 狀態】
清邁Noir Jam
上海Okok Jam
南京喜鵲 Jam
深圳演出，基本上也算Jam，當台演出前簡單彩排一下就上了
去年台北演出，有排練過一次，不過這個片段也是排練沒練過
2）然後，上週我突然回到：需要「穩定框架」的樂團型演出
上週有個很特別的轉折：我跟孔雀的演出，睽違一年多，她們再次出團。
她們之前因為經紀公司的一些狀況停擺，這次回來重新啟動，對大家來說都很重要。
但對我來說，這次的挑戰點反而是：它跟我過去一年練的方向，幾乎是兩個宇宙。
因為這種樂團型的演出通常會有：
Program
伴奏帶
click（節拍器）
疊加很多音色、音效、視覺、動畫、各種「只要你差一咪咪就會被放大檢視」的東西
你在這裡不是在玩「自由互動」，你在玩「精準對齊」，尤其我跟他們演出時候我是沒有用SPD和任何Trigger，所以我只要小鼓和PGM裡面的電鼓不準，就會更明顯。
而且最殘酷的是：你差一點點，觀眾不一定聽得懂你錯哪，但他會覺得『怪怪的』。那種怪，是最難辯解的怪。
BTW不過我近半年開始慢跑，過去只有健身，現在有慢跑發現對於協調性和身體控制度都有大幅提升，想當然準度也提升很多！
3）兩種練習方向，真的完全不一樣
Free / Expressive 的練習（我去年到現在一直在做）
重點通常在：
即興句子的語感（你要能說話）
互動反應速度（你要接得住）
comping 的彈性（你要陪得漂亮）
time feel 的一致性（不是跟節拍器一致，是跟「人」一致）
在這裡，拍子不一定是「機器的每個點」，而是大家的「共同律動」。有時候大家一起快、一起慢，反而更像一個生命體。
Program / Click 的練習（我為孔雀這種演出做的切換）
重點反而變成：
超穩定的 groove
越簡單越好（不是偷懶，是需要乾淨）
每一下的位置要非常清楚
不要太多「自由發揮」，因為自由一多，就會跟整個系統打架
所以我前幾週其實還在做偏 J 類（自由即興那條路）的練習，但到了要準備孔雀這場之前，我必須很刻意地把整個思路「收回來」。
我開始練很多很基本的律動。不是變拍、不是 time table，那些我也愛，但這次不是那個場景。
這次比較像是：你要把自己練到很像 drum machine，但又不能打得像機器人。
（對，我知道很矛盾，但這就是工作。）
4）第一次彩排：我才發現「原來我習慣加這麼多東西啊」
更好笑的是：我們以前其實都沒彩排過。
之前我們第一次合作是直接在台上見，直接演，直接認識。(我下面會放文章大家可以補看)
如果你有看我以前寫的文章，你會知道那種感覺就是——天啊他們也太信任我了吧！
所以這次睽違一年，終於有彩排，反而是好事。因為彩排讓我更清楚：
哪些地方可以加自己的東西
哪些地方要更乾淨
哪些地方我以為要很複雜，其實越簡單越好
哪些地方我可以加一些「看起來很少，但其實很有效」的東西
結果整體打起來的感覺跟我過去幾個月那種自由互動比起來，真的變得非常「簡單」。但這個簡單不是退步，是另一種專業。
5）最後想說的：音樂沒有對錯，也沒有哪個比較難
我真心覺得——不同音樂挑戰你的東西不一樣。
自由即興的難在於：你要有語言、要能互動、要能扛得住當下的變化。
program/click 的難在於：你要穩、要準、要乾淨，而且要在「不能亂」的限制裡，仍然打得有音樂性。
所以它不是「哪個比較厲害」。它比較像是兩種不同的運動：
一個像街頭籃球：反應、互動、即興
一個像體操：精準、控制、細節
而我最近做的事情，就是在這兩種模式之間快速切換。學習怎麼把自己調到正確頻道，然後把那個場景需要的東西做到位。
如果你也是在不同類型的演出之間切換（或你是學員，正在練「同一首歌但不同情境」的那種痛），你一定懂我在講什麼。
你也可以留言跟我說：你現在比較卡在「放不開」還是「穩不住」？我下一篇可以用更具體的練習方法，把我自己怎麼切換的流程寫出來～