隨興練習會讓你的鼓技停滯不前？

你是否常常坐在鼓組前，腦中閃過各種練習念頭？「來練個 paradiddle 好了」、「欸這首歌的 fill 好酷，來扒一下」、「不然來跟一下節拍器」……一小時過去了，感覺好像練了很多，但回頭看，卻發現自己的鼓技沒有明顯進步。這樣的情況，我相信是許多自學或學鼓幾年的鼓手最熟悉的日常。

我自己從11歲開始打鼓，至今已有21年經驗，見過太多鼓手在這樣的隨興練習中卡關多年。這篇文章想和你分享，為什麼「想到什麼練什麼」會讓你停滯不前，以及如何透過結構化練習，真正突破瓶頸。

為什麼「想到什麼練什麼」這麼危險？

隨興練習聽起來很自由，也很有趣，但它的問題在於缺乏系統和目標。這種練習方式容易讓你陷入以下幾個陷阱：

沒有累積效果

每次練習都是零散的點，像是在沙灘上隨意堆沙子，沒有辦法把這些點連成線。你可能今天練了 paradiddle，明天又扒了一個 fill，後天跟了節拍器，但這些練習彼此沒有關聯，無法形成一個完整的技巧體系。

容易只練自己已經會的東西

當你嘗試練習不熟悉的技巧時，挫折感會讓大腦自然逃避。結果你會不自覺地重複練習那些已經熟悉、感覺舒服的東西，這樣進步自然有限。

缺乏回饋機制

沒有明確的目標和評估標準，你很難知道自己到底進步在哪裡，卡在哪裡。這種不確定感會讓練習變成盲目摸索，浪費時間。

練習時間不等於有效練習時間

很多鼓手以為只要坐在鼓組前練習一小時，就算有效練習。事實上，如果沒有計畫和重點，這一小時可能只有十分鐘是真正有幫助的。

我曾經遇過一位學生，自學五年，鼓技卻像練了一年一樣停滯不前；反而有些只練了一年，但因為有系統地練習，程度卻像三年一樣。這差別從來不是天份，而是練習方法。

結構化練習並不是死板的規定，而是一個有助於持續進步的框架。這個框架可以幫助你把練習時間分配得更有效率，讓每個環節都有明確目標。

我建議的練習框架大致分成四個時段：

基本功時段

這是打好基礎的關鍵，包括手腳獨立練習、Rudiments（鼓基本技巧）、節拍器練習。這部分能強化你的基本技巧和節奏感，是所有進階技巧的根基。

曲目應用時段

把基本功放進真實音樂裡，練習你喜歡的曲目或填充（fill）。這能讓你學會如何在實際演奏中運用技巧，提升音樂感和表現力。

弱點補強時段

針對自己最不擅長的部分下功夫，可能是某個節奏型、手腳協調或速度控制。這部分往往是多數鼓手忽略的，但卻是突破瓶頸的關鍵。

自由探索時段

保留一點時間給自己隨興創作或嘗試新東西，保持練習的樂趣和創造力。

這四個時段的比例和順序很重要。通常我會建議基本功和弱點補強佔比較多時間，因為這兩部分是進步的基礎。曲目應用和自由探索則是讓你保持動力和靈感。

我曾經教過一位學生，他原本只喜歡練曲目，結果鼓技多年沒有明顯提升。當他開始加入基本功和弱點補強的練習後，進步速度明顯加快，演奏也更穩定。

如果你想改變目前的練習狀態，這裡有三個簡單的行動，讓你立刻開始：

每次練習前花五分鐘寫下今天要練什麼、為什麼

這個習慣能幫助你有明確目標，避免隨興亂練。

錄音或錄影自己練習，每週回看一次

透過回看，你能發現自己的進步和問題，這是自我回饋的重要方式。

找一個比你強的人給你回饋

不管是老師、樂手朋友，或是線上社群，外部的意見能讓你看清盲點，調整練習方向。

這些方法不需要花太多時間，但能大幅提升練習的效率和效果。

我知道，「結構化練習」這四個字聽起來一點都不浪漫，甚至有點無聊。我們都曾經想像過自己坐在鼓組前行雲流水、隨性揮灑的樣子——那才是打鼓最迷人的部分，不是嗎？

但我從 11 歲打到 32 歲，看過太多熱愛打鼓的人，因為一直找不到方向而慢慢失去熱情。也看過原本以為自己沒天份的人，因為走對了路，三年後判若兩人。我自己也是這樣走過來的——沒有捷徑，但有方法。

這就是 JDAC. 線上爵士鼓教學平台存在的原因。我把這 21 年來踩過的坑、繞過的遠路、跟最珍貴的學習心法，全部整理成一條可以跟著走的路。不是要讓你變成跟我一樣的鼓手，而是讓你成為「最好的自己」。

但在你決定要不要加入之前，今天就先做一件事：拿出紙筆，寫下你接下來一週的練習計畫。哪怕只有三項也好。因為改變從來不是從報名那一刻開始的，而是從你願意認真對待自己練習的那一刻開始。

你的鼓棒，值得被好好使用。

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