如何高效地練歌？
- Jacob 老師
- 4月11日
- 讀畢需時 5 分鐘
已更新：7月12日
別再從頭硬打到尾了，那通常不是努力，是浪費力氣
很多人在練一首歌的時候，最直覺的方式就是：打開鼓譜，從頭開始直接打。看起來很認真，實際上常常沒什麼效率。
因為如果你只是一路照著譜硬打，卻沒有仔細去注意節奏的細節、段落之間的轉換、過門是否流暢，那很容易發生一件事：你把錯的東西練熟了。
一旦錯誤被重複太多次，身體就會開始產生肌肉記憶。之後每次遇到同一個段落，你都會自然卡住，甚至還沒打到那邊，心裡就先有壓力。久了以後，那個段落會變成你對這首歌的「心理障礙」。
所以，高效練歌的關鍵，不是你有沒有把整首歌從頭打到尾很多次，而是你有沒有用對的方法，去拆解、分析、排序、修正。
這其實跟我們以前在學校做閱讀測驗很像。
老師常常會教你：先看題目，再回文章找答案。不是從第一個字一路傻傻讀到最後一個字。練歌也是一樣。你不是一拿到譜就直接打，而是要先看出這首歌的結構、重點、難點，再開始練。這樣才有效率。
第一步：先找出歌曲裡重複出現的組合型態
一首歌裡面，不管是 groove、節奏型、切分音、對點方式，還是過門設計，通常都不會是完全隨機的。
大多數歌曲都會有一些高重複性、貫穿全曲的型態。例如：
某種切分音總是落在固定的位置
每四個小節就會出現一次類似的對點
主歌和副歌雖然不完全一樣，但 groove 的邏輯很接近
某種類型的過門會反覆出現在不同段落之間
這很正常，因為歌曲本來就需要一致性。如果一首歌每八小節就像換了一個人格，那通常不是很有設計感，是很有事。
所以，在真正開始打之前，先做一件事：找出這首歌裡重複性最高的節奏組合與過門型態。
當你先看懂這些型態，你會發現很多地方其實不是「新內容」，只是同一種語言用不同方式出現而已。這會大幅降低你學一首歌的難度。
第二步：先分辨難易度，再決定怎麼練
找到歌曲裡的主要 pattern 之後，下一步不是立刻全速開打，而是先判斷：這些內容對你來說，是簡單的，還是困難的？
如果是相對簡單的內容
那你可以先照著譜，搭配節拍器，慢慢把整段跑過去。
這個階段我會建議：
先不要跟原曲打
先單純看譜
用節拍器把段落打順
速度從原速的 50% 開始，再慢慢往上加
為什麼先不要跟歌？因為跟歌打的時候，資訊量太多。你會同時聽到人聲、Bass、吉他、鍵盤、段落變化，還有你自己正在努力不要爆炸。這時候如果基礎動作還沒穩，通常只會手忙腳亂。
所以先把譜和節拍器處理好，等於先把骨架搭起來。
如果是相對困難的內容
那就更不能硬打。
如果某些 groove 或過門真的太難，我會建議你先簡化。簡化到什麼程度？簡化到你可以把它順順打完，不會一直中斷。
因為高效率練歌，不是證明自己多硬派。不是「老師我沒有簡化，我直接硬上。」那不是英勇，那比較像在幫未來的自己挖坑。
先把內容簡化，建立流暢度，再慢慢把原本的細節加回來。如果你連怎麼簡化都不知道，那就代表這可能已經超出你目前自己處理的範圍了，這時候就應該跟老師討論。
第三步：卡住的地方，不要整段重練，要切到最小單位
很多人一遇到某個地方打不起來，就會從前面整段重打。結果打了二十遍，前面越來越熟，卡的那一格還是一樣卡。
這種練法超常見，也超沒效率。
如果你有某個常犯錯的地方，正確的做法是：把問題切到最小單位來處理。
例如某個小節總是打不起來，那你可以這樣拆：
先只打一拍
再打兩拍
再打三拍
最後打完整個小節
等這個小節穩了之後，再往前加一個小節，變成「前一小節 + 問題小節」。接著也可以往後加一個小節，慢慢把前後串起來。
也就是說，你不是一直重打整段，而是像在修一個壞掉的齒輪，一小塊一小塊修好，最後再裝回整台機器。
這個階段一樣建議：
搭配節拍器
從慢速開始
至少先用原速的 50% 練熟
確認動作、節奏、轉換都穩了，再往上加速
如果你在這裡練得夠仔細，後面跟歌的時候會輕鬆非常多。
第四步：穩定之後，速度可以練到超過原速
這一點很多人會忽略，但其實非常有幫助。
如果你只是把譜練到「剛好原速能過」，那你跟著歌曲打的時候，注意力通常還是會全部放在自己身上。你會忙著想：
下一拍在哪
過門會不會打錯
副歌怎麼接
這裡到底是右手還左手先
這樣你就沒有多餘的注意力去聽整體音樂。
所以我通常會建議，在你已經能穩定打完整首歌或整段內容之後，可以嘗試把節拍器速度再往上推，比原速快個 10 BPM 左右。
這樣做的好處是，當你回到原速跟著歌曲打時，你會有更多餘裕去聽其他樂器。你可以更清楚聽到 Bass 在幹嘛、Vocal 的 phrasing 怎麼走、整體的動態在哪裡。
而這件事很重要。因為真正的演奏，不是只有「把鼓譜打對」，而是你有沒有在音樂裡面。
第五步：最後再跟原曲練，並善用工具輔助
當你前面的步驟都做完之後，才進入真正跟歌整合的階段。
這時候我會很推薦用像 Moises 這類的 App 或軟體來練習。這類工具很適合用來做歌曲練習，因為通常可以做到：
去除鼓聲
調整速度
加節拍器
單獨放大某個樂器的音量
針對特定段落反覆播放
例如你可以把 Bass 的聲音拉大，這樣你會更好抓 pocket；或者把歌曲放慢，確認你在過門進出時有沒有真的跟到段落。
也可以善用我們課程裡面的動態鼓譜，特別是我有Cover的歌曲，你可以隨著段落重複播放，調整速度學習，或甚至跟著打。
這個階段的重點，不是「終於可以爽跟歌了」，而是去檢查你前面練的東西，能不能真正放進音樂裡。
高效率練歌的核心，不是一直往下打，而是每一步都先解決問題
整個高效率練歌的流程，其實很簡單：
先分析歌曲的重複 pattern
判斷難易度，決定是直接練還是先簡化
卡住的地方切到最小單位處理
用節拍器從慢速練到原速，甚至超過原速
最後再搭配原曲與輔助工具做整合
這套方法最重要的地方在於：每一步只要發現問題，就先停下來處理，不要硬往下一步衝。因為真正有效率的練習，不是看起來很忙，而是你知道自己現在在哪個階段、問題在哪裡、接下來要怎麼處理。
當你用這個方式練歌，你不只會更快把歌練起來，你也會更清楚知道這首歌的框架是什麼、邏輯是什麼，甚至知道如果今天真的太難，你要怎麼把它簡化到還是可以成立。
這才叫做有系統地練歌。不是每次都從頭打到尾，然後希望奇蹟自己發生。奇蹟通常很忙，不一定有空來。
結語
如果你最近也在練歌，常常覺得某些段落一直卡、怎麼練都不順，那問題不一定是你不夠努力，很多時候只是你現在用的方式不夠精準。
練歌不是只靠重複。真正有效率的練習，來自於分析、拆解、簡化、修正、再整合。當你開始用這樣的方式練習，你會發現自己不只學歌更快，而且在面對新歌的時候，也會更有方向感，不容易慌。
這個方法也提供給所有正在學習的同學。希望你之後每次練歌，都不是越練越累、越練越卡，而是越練越清楚，越練越有掌控感。
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